Fiestas de Sevilla de Torre Farfán:
Un recorrido con Stirling Maxwell
Hilary Macartney
Universidad de Glasgow
La Biblioteca de Keir
En el siglo XIX, el erudito y coleccionista escocés William Stirling Maxwell creó una importante biblioteca, que incluía una colección de unos 300-400 libros de fiestas de la Edad Moderna. Más información sobre Stirling Maxwell y su colección.
Aunque frecuentemente escritos desde un punto de vista parcial, con descripciones exageradas e ilustraciones idealizadas, los libros de fiestas proporcionan, sin embargo, valiosos registros de las celebraciones históricas, así como del arte y la arquitectura efímera creados para ellas. Los escritores solían repetir, con frecuencia, que las ilustraciones y el texto ayudaban a explicar lo que sólo podía ser apreciado plenamente estando en el evento original. 1
Uno de los libros de fiestas más apreciados en la colección de Stirling fue el volumen conocido como Fiestas de la S. Iglesia metropolitana y patriarcal de Sevilla, sobre las festividades que tuvieron lugar en la Catedral de Sevilla en 1671.
Personalizando el libro
Como la mayoría de los coleccionistas del siglo XIX, Stirling personalizó sus libros volviéndolos a encuadernar. También insertaría una página de exlibris. El de la izquierda es una adaptación de una de las ilustraciones de este libro.
Saber más del ejemplar de Stirling Maxwell y de algunos aspectos de su restauración.
Tipo de encuadernación original
Cuando Stirling adquirió el libro, probablemente se parecía más a este ejemplar, con una encuadernación en vitela que se descoloró con los años y con su título escrito a mano en el lomo.
Hoy en día, los restauradores prefieren consolidar la condición de los libros, conservando los materiales originales.
Daños típicos de la página
A veces se rompían las páginas, o los gusanos se comían parte del papel, dejando agujeros como el que se puede observar en el hombro de San Fernando.
Reparación de las páginas
Las páginas del ejemplar de Stirling han sido reparadas, como se puede apreciar en el borde derecho de esta.
El exlibris y el “auténtico retrato”
Stirling diseñó su exlibris jugando con la ilustración del “auténtico retrato” o “vera effigies” de San Fernando, que se encuentra en el mismo volumen. El “auténtico retrato”, que fue grabado al aguafuerte por Matías de Arteaga, es la única ilustración diseñada por Murillo en todo el libro. Stirling utilizó la última tecnología fotomecánica para reemplazar el retrato del santo por su propio blasón, y la inscripción de la parte inferior por su nombre, lemas y motivos heráldicos. Haz clic en la ilustración para alternar entre el exlibris y el “auténtico retrato de San Fernando”. 2
Stirling y las Fiestas de Sevilla
Stirling se dio cuenta de la importancia artística de las Fiestas de Sevilla como registro de las celebraciones de 1671 para la canonización del Rey Fernando III de Castilla, quien conquistó Sevilla del dominio musulmán en el siglo XIII.
Más información sobre el rey Fernando III de Castilla y la España musulmana.
El rey Fernando III de Castilla y la España musulmana
El islam se extendió rápidamente desde el Oriente Medio a lo largo del norte de África a finales del siglo VII. En el 711, las fuerzas bereberes invadieron la Península Ibérica a través del Estrecho de Gibraltar, aprovechando los conflictos internos dentro de la jerarquía visigoda, y establecieron el dominio árabo-musulmán en la mayor parte de Iberia. Los territorios bajo dominio musulmán se conocían como al-Ándalus, de donde deriva el nombre de la actual Comunidad autónoma de Andalucía. A finales de los siglos XII y XIII estos territorios cubrían solo la mitad sur de la Península, pero formaban parte del Califato de la dinastía almohade que también tenía el poder en Marruecos. Mientras tanto, varios reinos cristianos habían surgido en el norte.
El rey Fernando III de Castilla (1199/1201–1252) conquistó Sevilla, la capital almohade en 1248. Después de su caída, solo Granada permaneció como el último reino musulmán de al-Ándalus, hasta su conquista por los cristianos en 1492. Durante la convivencia de dichos siglos, judíos, musulmanes y cristianos coexistieron en la sociedad.
Fernando III fue enterrado en la Catedral de Sevilla, donde se veneraban sus restos. Fue descrito como rey santo y guerrero por los cronistas medievales. A principios del siglo XVII, su canonización fue promovida por la Iglesia y la monarquía española bajo el reinado Felipe IV. El proceso fue relatado por Juan de Pineda en su Memorial de la Excelente Santidad y Heroycas Virtudes del Señor Rey Don Fernando, Tercero deste Nombre … (Sevilla, 1627). El culto a Fernando III fue concedido por el Papa Clemente X en 1671.
En el contexto de la Contrarreforma, también fue importante establecer una imagen ortodoxa de Fernando. De ese modo, se convirtió en norma representarlo con las insignias de la realeza, como la corona y/o el orbe y el vestido de armiño, junto con los atributos de guerrero– armadura y espada –.
Stirling elogió el volumen como “uno de los libros más maravillosos sobre historia local en España” en su propio libro sobre el arte español: Anales de Artistas de España, publicado en 1848. 3
Más información sobre los Anales de Stirling.
Los Anales de los Artistas de España (Londres, 1848)
El libro de William Stirling Maxwell, que consta de tres volúmenes de texto y un volumen de edición limitada de fotografías, fue uno de los primeros escritos académicos sobre el arte español en inglés. Su amplio repertorio de artistas, que incluía escultores, orfebres e impresores, así como pintores, debía mucho a fuentes españolas, como el Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las bellas artes en España, 6 vols, de Ceán Bermúdez (Madrid, 1800). Sin embargo, fue la primera historia cronológica del arte español, y también proporcionó el contexto social, político, religioso y cultural. Además, Stirling se basó en la experiencia de sus propias visitas a España, así como a museos y colecciones particulares en Gran Bretaña y el resto de Europa. Fiestas como las celebraciones de San Fernando fueron tratadas por él tanto como eventos artísticos, como por la calidad de las impresiones de los libros de fiestas que las registraban.
Ilustraciones en talbotipo de los Anales de los Artistas de España (1847-48)
El volumen de fotografías que acompañaba al texto hizo de los Anales el primer libro ilustrado fotográficamente de la Historia del Arte. Fotografiar obras de arte usando una técnica recientemente inventada fue un desafío, y muchas de las fotografías eran de estampas. El volumen incluía el aguafuerte del "verdadero retrato" (vera efigies) de San Fernando de las Fiestas de Sevilla de Murillo. Stirling lo valoró como "probablemente la primera estampa hecha a partir de una obra de Murillo". 4
Para los enlaces a estas publicaciones, ver
Anales v. 1 | Anales v. 2 | Anales v. 3 | Ceán Diccionario | el volumen de los talbotipos
Stirling Maxwell en Sevilla
Stirling Maxwell mismo fue a Sevilla por primera vez en 1841, poco después de que la ciudad experimentara el boom de un turismo artístico internacional. Aclamó su Catedral como “la mejor Iglesia Gótica del mundo”, encima de la cual “la Giralda o el campanario moro se eleva hacia el cielo […] rica con la más elaborada tracería.” 5
Stirling ya había contemplado y admirado las vistas de la Catedral y su Giralda en las obras del artista escocés David Roberts, quien visitó Sevilla en la década de 1830.
Más información sobre la Catedral de Sevilla y la Giralda.
La ilustración muestra una mezcla de estilos, desde el ladrillo y la piedra del minarete y campanario de la Giralda, situada en el centro, hasta la catedral gótica con contrafuertes, a la derecha. A la izquierda se aprecia el estilo más clásico de la Iglesia del Sagrario, que había sido terminada recientemente. Su cúpula, que aparece aquí con colgaduras para las festividades, fue luego modificada, y la figura de La Fé sustituida por una cruz. La Catedral de Sevilla, construida entre 1402 y 1506, es la catedral gótica más grande del mundo. El núcleo principal debe mucho al estilo gótico francés y sus maestros. Arquitectos españoles continuaron añadiendo y alterando la obra durante los siglos XVI y XVII con estilos de inspiración clásica, como el Renacimiento y el Barroco.
Como muchas catedrales en España, fue erigida sobre el lugar de la antigua Gran Mezquita, en este caso, una que había sido diseñada en el siglo XII para la dinastía almohade. La Giralda es un vestigio excepcional que data igualmente del siglo XII, y que sirvió como minarete de la mezquita. Construida con piedra y ladrillo decorativo, los cuerpos superiores fueron construidos en el siglo XVI por Hernán Ruiz el Joven para albergar las campanas de la Catedral. Está rematada por una veleta: el Giraldillo, una figura en bronce de La Fé, que fue añadida poco después.
LAS FIESTAS EN PALABRA E IMAGE
El texto de las Fiestas de Fernando de la Torre Farfán, uno de los canónigos de la Catedral de Sevilla, describe al detalle las singulares decoraciones para las celebraciones. Estas fueron realizadas por las principales figuras del arte en Sevilla, como Valdés Leal, Simón Pineda, Pedro Roldán y Murillo.
Más información sobre estos artistas
Los artistas de Sevilla y las Fiestas de Sevilla
Los principales artistas de la época en Sevilla participaron en la elaboración de las decoraciones. El principal fue el pintor Juan de Valdés Leal (1622–1690), en colaboración con el diseñador Bernardo Simón de Pineda (1638–c. 1702) y el escultor Pedro Roldán (1624–1699). Es posible que Valdés Leal y Simón de Pineda estén representados, en la lámina de El Triunfo, en las figuras que discuten los planos y dirigen la medición.
Francisco de Herrera el Joven (1627-1685) también estuvo implicado. Además de la página de título, también diseñó la página dedicatoria al rey Carlos II de España. Igualmente, Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) participó no solo como pintor del retrato de San Fernando, sino que también diseñó las decoraciones de la iglesia del Sagrario adyacente a la Catedral. Todos estos artistas estuvieron involucrados en la histórica, pero efímera, Academia de Sevilla, fundada en 1660, la primera academia de arte de España de la que se tienen registros. Murillo y Valdés Leal fueron sus primeros copresidentes.
La Página de título
La página de título, diseñada por Francisco de Herrera el Joven y grabada al aguafuerte por Matías de Arteaga, presenta a Fernando como conquistador de Sevilla. A ambos lados del título se disponen, Hércules, a la izquierda, fundador mítico de la ciudad y, a la derecha, Julio César, a quien se atribuía su fundación romana. Abajo se aprecia una vista de la ciudad. El diseño, con su rica ornamentación alegórica y simbólica, sirve para fomentar en el siglo XVII la noción de la historia de la ciudad y la importancia de Fernando III en la misma.
El Triunfo
Una de las ilustraciones plegables muestra el imponente monumento barroco principal, El Triunfo, que fue erigido dentro de la Catedral para las celebraciones. La decoración del monumento implicó la colaboración entre muchas disciplinas artísticas y literarias diferentes para producir esculturas y pinturas, así como emblemas e inscripciones.
El plano
Aquí se muestra la posición de El Triunfo entre los cuatro pilares del extremo oeste de la nave central de la Catedral, frente a la Puerta Principal.
Torre Farfán explica que se eligió este sitio para aprovechar la luz natural procedente de la puerta abierta. 9
La escala del plano y las dimensiones generales de la Catedral se muestran en la parte inferior de la ilustración.
Monumento El Triunfo
Detalle de la posición del monumento El Triunfo (42), frente a la “Puerta Principal que sale á gradas”.
La escala
La escala, en pies castellanos, establece el ancho de la Catedral en torno a 290 pies o 80,80 m. La longitud total es de 379 pies (105,60 m) y la altura de 217 pies (60,46 m). [1 pie = 0,278 m. 1 m = 3,588 pies.]
La puerta principal de la Catedral y la luz del día que entra de la calle se muestra en una de las ilustraciones plegables firmadas por Valdés Leal.
A través de la puerta abierta, podemos entrever los preparativos para la procesión, celebración que continuaría por las calles que rodean la Catedral. Los edificios y balcones frente a la puerta están adornados con ricos tejidos. 10
La gente ya se está sentando para mirar. Según Torre Farfán, era como si la pompa fuera tan magnífica que ya no podía ser contenida en el templo y derramaba su fecundidad y riqueza. 11
La procesión
El punto culminante de la procesión fue otra imagen de Fernando como Rey Conquistador, con la mirada dirigida hacia el cielo, vestido con piel de armiño y brocado, y resplandeciente por las joyas de oro y plata que portaba. Torre Farfán afirmó que: “al dar Vista la Soberana Efigie a sus Antiguas Agradecidas Calles, pareció que se rasgavan los Orbes Superiores, al Clamor del Enterecido Concurso”. 12
Al igual que la imagen en la parte superior del monumento principal, esta otra – también realizada por Pedro Roldán – que realizó para las celebraciones originales, se sigue utilizando hoy día en las procesiones anuales del Corpus Christi en la Catedral.
La procesión sigue teniendo lugar anualmente el día del Corpus Christi (en mayo o junio, según la fecha de Semana Santa). Hoy en día, mucha gente usa sus cámaras y teléfonos para tener sus propios registros de celebraciones como esta.
El libro de Torre Farfán hoy
Libros como las Fiestas de Sevilla de Torre Farfán, coleccionados por Stirling Maxwell, son fuentes imprescindibles que nos ayudan a comprender cómo fueron las fiestas del pasado y cómo han pervivido en el vibrante escenario urbano y en las espectaculares celebraciones que todavía definen, a día de hoy, la imagen que mucha gente tiene de ciudades como Sevilla. A través de los siglos, estas fiestas y los acontecimientos históricos que conmemoran han contribuido, además, a la autopercepción que tienen muchos habitantes de su identidad.
Lectura suplementaria
Al-Andalus: The Art of Islamic Spain, ed. Jerrilynn Dodds. Harry Abrams, Nueva York 1992.
Antonio Bonet Correa, “Torre Farfán y la fiesta de la canonización de San Fernando en Sevilla, en 1671”. En Fernando de la Torre Farfán, Fiestas de la S. Iglesia metropolitana y patriarcal de Sevilla, al nuevo culto del Señor rey D. Fernando el Tercero de Castilla y de Leon. [Ed. Facsímil]. Fundación FOCUS, Sevilla 1985, vii-xx.
La catedral gótica de Sevilla: fundación y fábrica de la obra nueva, ed. Alfonso Jiménez Martín. Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, Sevilla 2006.
Juan Agustín Ceán Bermúdez, Descripción artística de la catedral de Sevilla. Viuda de Hidalgo y Sobrino, Sevilla 1804. https://play.google.com/books/reader?id=kOlZAAAAYAAJ&hl=en_GB&pg=GBS.RA1-PA1
Richard Hitchcock, Muslim Spain Reconsidered from 711 to 1502. Edinburgh University Press, Edimburgo 2014.
Alfonso Jiménez Martín, “La planta de la mezquita almohade de Sevilla”, Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, 12 (2005), 50-87. https://www.academia.edu/8982578/_La_planta_de_la_mezquita_almohade_de_Sevilla_Bolet%C3%ADn_de_la_Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_Nuestra_Se%C3%B1ora_de_las_Angustias_de_Granada_12_2005_50_87
Hilary Macartney, “Lingering over Graphic Descriptions of Grand State Ceremonials and Festivities: Stirling Maxwell and the Role of the Artist in Golden-Age Spain”, en Bulletin of Spanish Visual Studies, 3:2 (2019), Número especial: Teatralidad y performatividad de las artes: el contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI–XVIII, ed. Carmen González-Román & Hilary Macartney, 189-204. https://www-tandfonline-com.ezproxy.lib.gla.ac.uk/doi/full/10.1080/24741604.2019.1621097?scroll=top&needAccess=true
Rosemarie Mulcahy, “Celebrating Sainthood, Government and Seville: The Fiestas for the Canonization of King Ferdinand III”, Hispanic Research Journal, 11:5 (2010), 393-414. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1179/174582010X12813459925472
Fernando de la Torre Farfán, Fiestas de la S. Iglesia metropolitana y patriarcal de Sevilla, al nuevo culto del Señor rey D. Fernando el Tercero de Castilla y de Leon. Viuda de Nicolás Rodríguez, Sevilla 1671 [1672].
Créditos
Título: Fiestas de Sevilla de Torre Farfán: Un recorrido con Stirling Maxwell
Autora: Hilary Macartney, Universidad de Glasgow
Traducción: Léna Pouget, Universidad de Glasgow, y Carmen González-Román, Universidad de Málaga
Diseño Web: Kunsthistorisches Museum – Visual Media, Vienna
