Il pomo d’oro (1666/1668)

Narrazione animata di una
fastosa opera barocca

Daniela Franke

Il video in Italiano sarà presto disponibile.

L’opera Il pomo d’oro è una delle più importanti testimonianze della cultura festiva viennese nella seconda metà del XVII secolo. Scritta da Francesco Sbarra (1611–1668) e messa in musica in buona parte da Antonio Cesti (1623–1669), dovette, originariamente, esser eseguita nel 1666, in occasione delle nozze dell’imperatore Leopoldo I  con l’infanta di Spagna Margarita Teresa. Tuttavia, poiché all’arrivo della sposa la costruzione del nuovo teatro di corte (“Teatro sulla Cortina”) non era ancora finita, la prima si tenne solo un anno e mezzo dopo, in occasione del 17° compleanno della giovane imperatrice.

L’opera ripropone l’episodio mitologico del Giudizio di Paride. Per via di una rilettura in chiave allegorica non sorprende, però, che il prologo e il finale facciano esplicito riferimento al significato dinastico del matrimonio imperiale rendendo un ossequioso omaggio ai committenti. Per la rappresentazione di questa fastosa opera, l’ingegnere teatrale Lodovico Ottavio Burnacini (1636–1707) creò 23 scenografie e inventò un gran numero di costumi. Le elaborate scenografie furono, poi, ampiamente diffuse in tutt’Europa grazie alle incisioni rilegate nelle edizioni di lusso del libretto d’opera o pubblicate in forma sciolta.

La qui proposta “narrazione animata” ricostruisce, in formato video, l’intera trama dell’opera in circa 30 minuti, mentre l’esecuzione reale richiese presumibilmente dieci ore distribuite su due giorni. Essa si basa, da un lato, sul libretto d’opera, dall’altro, su un cosiddetto “scenario” che riassume i cinque atti e descrive le mutazioni e gli effetti di scena. Grazie a queste fonti, è stato possibile ricostruire le vivaci ed espressive scenografie di Burnacini. Benché in forma virtuale, ciò consente di comprendere ed apprezzare la complessità di un’opera barocca così importante come Il pomo d’oro.

Catalogo della mostra: Andrea Sommer-Mathis – Daniela Franke – Rudi Risatti (eds.), Spettacolo barocco! Triumph des Theaters, Vienna (Theatermuseum) 2016.

  • Erika Fischer-Lichte, Theater als Affektmaschine, 17–25.

  • Wolfgang Greisenegger, Die Entwicklung von Bühnenbau und Kulissentechnik vom 16. zum 18. Jahrhundert, 59–69 [63–65].

  • Friedrich Polleroß, Barocke Feste und ihre Bildquellen, 99–113 [112–113].

  • Thomas Leibnitz, Die Musik der Kaiser im Spiegel der Wiener Hofmusikkapelle, 121–133 [129]

  • cat. no. 1.26, 1.27, 1.28–36, 1.37–39.

Andrea Sommer-Mathis, Höfische Repräsentation in Theater und Fest der Frühen Neuzeit, in: Gernot Gruber – Monika Mokre (eds.), Repräsentation/en, Vienna 2016, 131–149.

Herbert Karner (ed.), Die Wiener Hofburg 1521–1705. Baugeschichte, Funktion und Etablierung als Kaiserresidenz (Veröffentlichungen zur Bau- und Funktionsgeschichte der Wiener Hofburg, 2), Vienna 2014.

    • Andrea Sommer-Mathis, Das Theater auf der Kurtine, 422–427.

    • Andrea Sommer-Mathis, Musik, Theater und Tanz: Die Wiener Hofburg als Schauplatz von szenischen Aufführungen, 470–493.

Catalogo della mostra: Vana Greisenegger-Georgila, Ungezähmte Natur als Schauplatz. Bühnenbilder aus drei Jahrhunderten, Vienna (Österreichisches Theatermuseum) 2011, 16–19, 59–61, 97f., 127, 129f.

Andrea Sommer-Mathis, Fest und Festung. Die Wiener Burgbefestigung als Bauplatz von Tanzsälen und Opernhäusern im 16. und 17. Jahrhundert, in: Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmalpflege 64, 2010, 83–92.

Andrea Sommer-Mathis, Feste am Wiener Hof unter der Regierung von Kaiser Leopold I. und seiner ersten Frau Margarita Teresa (16661673), in: Fernando Checa Cremades (ed.), Arte Barroco e ideal clásico. Aspectos del arte cortesano de la segunda mitad del siglo XVII, Madrid 2004, 240–244.

Catalogo della mostra: Ulf Küster (ed.), Theatrum Mundi.Die Welt als Bühne, Monaco di Baviera (Haus der Kunst) 2003.

  • Vana Greisenegger-Georgila, Aspekte der Bühnendekoration im 17. Jahrhundert, 25–29

  • cat. no. 84 a–j.

 

Andrea Sommer-Mathis, Momo und Truffaldino. Die komischen Personen in den beiden Versionen des Pomo d’oro am Wiener (1668) und am spanischen Hof (1703), in: Brigitte Marschall (ed.), Theater am Hof und für das Volk. Beiträge zur vergleichenden Theater- und Kulturgeschichte. Festschrift für Otto G. Schindler zum 60. Geburtstag (Maske und Kothurn, 48), Vienna – Cologna – Weimar 2002, 215–231.

Rouven Pons, »Wo der gecronte Low hat seinen Kayser-Sitz«. Herrschaftsrepräsentation am Wiener Kaiserhof zur Zeit Leopolds I. (Deutsche Hochschulschriften, 1195), Egelsbach – Frankfurt a. M. – Monaco di Baviera – New York 2001, 202–207.

Andrea Sommer-Mathis, Lodovico Ottavio Burnacini, scenografo e costumista di Antonio Draghi, in: Emilio Sala – Davide Daolmi (eds.), »Quel novo Cario, quel divin Orfeo«. Antonio Draghi da Rimini a Vienna. Atti del convegno internazionale (Rimini, Palazzo Buonadrata, 5–7 ottobre 1998) (ConNotazioni, 7), Lucca 2000, 397–410.

Maria Goloubeva, The Glorification of Emperor Leopold I in Image, Spectacle and Text (Veröffentlichungen des Instituts für Europäische Geschichte Mainz, 184), Magonza 2000, 107–111.

Catalogo della mostra: Musica Imperialis. 500 Jahre Hofmusikkapelle in Wien 1498–1998, Vienna (Austrian National Library) 1998, 65, 72s., 311s, cat. no. 3.18.

Catalogo della mostra: G. Ulrich Großmann (ed.), Von teutscher Not zu höfischer Pracht 1648–1701, Norimberga (Germanisches Nationalmuseum) 1998, 329–335, cat. no. 223–225.

Maria Goloubeva, »Il Pomo d’oro« and the problem of dynastic continuity in the reign of Leopold I, in: Majestas 5, 1997, 79–98.

Günter Brosche, »Nur danken kann ich …«. Einige Neuerwerbungen der Musiksammlung der ÖNB im Jahre 1995, in: Biblos 45,2, 1996, 269–271.

Kristiaan P. Aercke, Ne Plus Ultra: Il Pomo d’oro, the Habsburg Apple, in: (idem), Gods of Play: Baroque Festive Performances as Rhetorical Discourse, Albany/NY 1994, 221–252.

Herbert Seifert, Der Sig-prangende Hochzeit-Gott. Hochzeitsfeste am Wiener Kaiserhof 1622–1699 (dramma per musica, 2), Vienna 1988, 23–40.

Jean-Marie Valentin, »Il Pomo d’Oro« et le mythe impérial Catholique à l’époque de Léopold Ier, in: XVIIe Siècle 36, 1984, 17–36.

Sabine Solf, Festdekoration und Groteske. Der Wiener Bühnenbildner Lodovico Ottavio Burnacini. Inszenierung barocker Kunstvorstellung (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, 355), Baden-Baden 1975, 33–109.

Robert A. Griffin, High Baroque Culture and Theatre in Vienna, New York 1972, 83–115.

Francesco Sbarra, Der guldene Apfel: Schauspiel gehalten in Wien auf das höchstherrlichst-gesegnete Vermählungs-Fest dero Römisch Kaiserl. und Königlichen Majestäten Leopoldi und Margaretae, Facsimile (Jahresgabe der Wiener Bibliophilen-Gesellschaft 1965), Vienna 1965.

Diane H. Shock, Costuming for »Il pomo d’oro«, in: Gazette des beaux-arts 70, 1967, 251–256.

Flora Biach-Schiffmann, Giovanni und Ludovico Burnacini. Theater und Feste am Wiener Hofe, Vienna – Berlino 1931, 52–55, 99–111.

Francesco Sbarra, Der guldene Apfel: Schauspiel, gehalten in Wien, auf das hoechstherrlichste Vermählungs-Fest: Dero Roemisch. Kaiserl. und Königlichen Majestäten Leopoldi & Margaretae, Nuremberg 1672 [libretto, in lingua tedesca].

Francesco Sbarra, Der goldene Apffel: Schau-Spiele / Gesungener vorgestellet in der Kayserlichen Residenz-Statt Wienn Zu Befrolockung der Glorwürdigsten Hochzeit. Beeder Kayserl. Mayestaeten Leopoldi deß Ersten / Roemischen Kaysers / zu Hungarn und Bohaim / Ertz-Herzogen zu Oesterreich Und Margariten Geborner Königlichen Infantin auß Hispanien, Vienna 1668 [scenario, in lingua tedesca].

Francesco Sbarra, Il Pomo d'oro: Festa Teatrale Rappresentata in Vienna Per L'Augustissime Nozze Delle Sacre Cesaree Reali Maesta Di Leopoldo, E Margherita, Vienna 1668 [libretto, in lingua italiana].

Credits

Concetto e testo: Daniela Franke

Traduzione italiana: Elisabetta Vinci

Elaborazione immagini: Sanela Antic

Video: Barbara Schwertführer

Immagini: ÖNB, Vienna – Biblioteca Nazionale Austriaca, Collezione Musicale